Jak psát, řídit a upravovat vlastní film

Chtěli jste někdy natočit svůj vlastní film? Psaní, režie anaučit se upravovatváš vlastní film je skličující návrh, ale dává vám konečnou tvůrčí kontrolu nad vaší tvorbou. Měli byste být připraveni věnovat spoustu práce jen tomu, aby byl váš film natočen, ale měli byste být také připraveni si užít spoustu zábavy. Popadněte tedy pár přátel, připravte si kameru a připravte se na start- Hollywood volá.

Kroky

Metoda 1 ze 4: Psaní vašeho filmu

1. 1 Přijít s nápadem. Pokud nemáte představu o velikosti Oceánie, bude to nejtěžší. Přicházet s nápadem pro váš film však nemusí být intenzivní showdown s Artistic Muse. Pokuste se získat jednu dobrou větu, jako je ta, kterou jste si přečetli v popisu filmu, a založte tak svůj film. Jaký je konflikt, postava nebo příběh vy chcete říct? Při plánování mějte na paměti několik věcí:
   • Čím menší, tím lepší - pokud to natáčíte sami, bude potřeba každou další postavu, místo a speciální efekt v určitém okamžiku financovat a zjistit.
   • Na jaký žánr se zaměřujete? Komedie? Sci-fi? Drama? Jakmile znáte svůj žánr, můžete začít přemýšlet o zápletkách a postavách, které mu vyhovují.
   • Jaké jsou filmové kombinace, které jste neviděli? I když to vypadá dětinsky, téměř všechny filmy a televize jsou kříženci jiných filmů, TV a žánrů. Například, Soumrak je Vampire + Romance Novel. Viděli jste dobrý komediální western? A co sci-fi stoner? Jak můžete neočekávaně sladit své zájmy?
   • Kde máte zkušenosti? Můžete se originálním způsobem vyjádřit ke každodennímu životu administrativního pracovníka? Víte o discgolfu víc než kdokoli jiný? Existuje někde v těchto zážitcích film?
   • Pro inspiraci si vyhledejte 'log-lines' pro své oblíbené filmy. Jedná se o podobný souvětí filmů s jednou větou, které se používají k prodeji skriptu filmovým manažerům. Na internetu jich můžete vyhledat 1000.
2. 2 Vymyslete své postavy. Postavy řídí příběhy. Téměř všechny filmy jsou výsledkem postavy, která něco chce, ale nedokáže toho dosáhnout. Film pak ukazuje zkoušky a strasti postavy (postav), jak se snaží naplnit své touhy (získat dívku, zachránit svět, absolvovat vysokou školu atd.) Publikum se vztahuje k postavě, ne k vašemu filmu, takže potřebujete abyste se ujistili, že máte dobře promyšlené postavy před začátkem. Dobré postavy:
   • Jsou kulaté. To znamená, že mají více tváří, nejen „rozzlobeného muže“ nebo „silné hrdinky“. Kulaté postavy mají silné stránky a slabiny, které je činí srozumitelnými pro publikum.
   • Mít touhy a obavy. I když je od každého jen jeden, dobrá postava něco chce, ale nedokáže toho dosáhnout. Jejich schopnost nebo neschopnost překonat strach (z toho, že jsou chudí, že jsou sami, z mimozemšťanů z vesmíru, z pavouků atd.) Jsou tím, co vede jejich konflikt.
   • Mít agenturu. Dobrá postava není vybičována, protože váš scénář potřeby někam jít. Dobrá postava dělá rozhodnutí, která posouvají děj kupředu. Někdy je to jen jedna volba, která řídí vše ostatní (Llewellyn, Žádná země pro staré muže ), někdy je to řada dobrých/špatných voleb v každé scéně ( Americký ruch ).
3. 3 Nakreslete hlavní body zápletky vašeho filmu. Někteří lidé rádi vymyslí postavy a premisu a pak začnou psát. Všichni scenáristé však vidí hodnotu pětibodové zápletky, kde 5 klíčových, stupňujících se momentů tvoří film. Téměř každý jednotlivý natočený film sleduje tuto obecnou strukturu Jurský park, a Jen přátelé, na Jupiter vzestupně. ' To neznamená, že se váš skript musí řídit touto šablonou, ale existuje způsob šílenství. V každém filmu je 5 hlavních momentů, které spadají přesně na stejné místo, a pokud chcete být „originální“, potřebujete dobrý důvod, proč se od tohoto systému odchýlit.
   • Nastavení: Kdo jsou vaše postavy, kde žijí a co chtějí? Toto je prvních 10% nebo méně vašeho filmu.
   • Změna plánů/příležitost/konflikt: Stane se něco, co váš konflikt uvede do pohybu - Erin Brockovich dostane práci, školu Hodně špatné pořádá večírek, s ním se seznámí Neo Matrix, atd. To je zhruba 1/3 značky vašeho skriptu.
   • Bod, odkud není návratu: Až do tohoto bodu postavy tvrdě pracují na tom, aby se jejich cíle staly skutečností. Ale v polovině filmu se stane něco, co znemožní vrátit se. Bondův padouch znovu zaútočí, Gladiátor přijíždí do Říma, Thelma a Louise vyloupit jejich první obchod atd.
   • Hlavní překážka: Od bodu bez návratu se sázky zvýšily. Postavám a publiku se zdá veškerá naděje ztracena. Toto je okamžik, kdy se dívka a chlap rozejdou v každé romantické komedii, která kdy byla natočena, a Ron Burgundy dostane padáka Moderátor, a když je John McClane zbitý a krvavý The Hard. To se dostaví na hranici 75% vašeho příběhu.
   • Vyvrcholení: Postavy dělají poslední, totální snahu dosáhnout svých cílů, což vyvrcholí jejich největší výzvou ze všech. Toto je běh letištním okamžikem, poslední otvory Caddyshack, nebo souboj mezi hrdinou a padouchem. Jakmile je vyřešeno, posledních 10% skriptu spojuje volné konce a ukazuje následky vyvrcholení.
4. 4 Napište svůj skript. Pokud produkujete film sami, můžete použít libovolný formát psaní, který se vám líbí. Software pro psaní scénářů, jako je Celtx, Writer Duets a Final Draft, vám však pomůže získat formátování ve studiové kvalitě spolu s nástroji specifickými pro scenáristy. Tyto programy se vám automaticky naformátují a představují skvělý způsob, jak zjistit délku filmu-1 stránka formátovaného skriptu se rovná zhruba 1 minutě času na obrazovce.
   • Udělejte si poznámky k věcem, jako jsou kulisy, kulisy a herci, ale soustřeďte se hlavně na dialog. Ostatní rozhodnutí budete dělat později, až budete mít kamery, herce a lokace.
   • Připravte se také na přepisy. Je téměř nemožné získat všechny své momenty - postavy, zápletky, témata, vtipy atd. - hned v prvním průchodu. Až budete hotovi, vraťte se ke skriptu a zkuste si ho objektivně přečíst. Podívali byste se na tento film?
5. 5 Vylepšete si psaní čtením tabulky. Čtení tabulky je zásadní pro zdokonalení dobrého scénáře a přípravu na film. Dejte dohromady pár přátel nebo herců a každému dejte scénář 2-3 dny předem. Pak je pozvěte k sobě a udělejte si suchý běh celého filmu, nechejte je promluvit, zatímco vy nebo někdo jiný vypráví akce. Zaznamenejte si všechny řádky, které znějí nepřirozeně nebo trapně, kde je scéna krátká a jak dlouho se scénář čte.
   • Zeptejte se herců/přátel, co si myslí. Kde se zmátli, co milovali? Zeptejte se jich, zda mají pocit, že jejich postava byla dobře promyšlená a konzistentní.
   • Zkuste nehrát roli a jen poslouchejte. Slyšíte, jak váš film ožívá? Zní to, jako byste doufali, že ano? Tyto okamžiky chcete slyšet nyní, ne když se zapnou kamery.
   reklama

Metoda 2 ze 4: Příprava na výrobu

1. 1 Vytvořte si seznam všeho svého vybavení a potřeb. Natáčení filmu vyžaduje spoustu vybavení, včetně fotoaparátů, mikrofonů a světel. Proveďte rychlý inventář toho, co máte k vybavení, a poté najděte způsoby, jak vyplnit díry:
   • Fotoaparáty: Samozřejmě, nikdy byste nemohli natočit film bez kamery. Pro většinu filmů potřebujete alespoň 2 kamery a nejlépe 3. To znamená, že moderní kamerové pokroky umožnily natočit film pomocí iPhonu 6, takže už nemusíte házet velké peníze. Nejdůležitější věcí pro profesionální film je mít kamery, které natáčí ve stejném formátu (například 1080i), jinak se kvalita videa při každém střihu nenápadně změní. Pokud máte rozpočet, můžete se obvykle dostat pryč pomocí telefonu nebo standardní kamery DSLR.
   • Mikrofony: Pokud jste ve vazbě, utrácejte své peníze za audio zařízení: Osvědčené publikum si všimne špatného zvuku před špatným videem. I když můžete v případě potřeby použít připojené mikrofony pro fotoaparáty, mikrofon Tascam nebo brokovnice se vždy vyplatí.
   • Osvětlení: Pokud můžete získat skvělou 3-5dílnou sadu osvětlení, použijte ji. Tato světla mají řadu funkcí a nastavení, která vám pomohou osvětlit jakoukoli představitelnou situaci. 5-10 levných svorkových světel a prodlužovacích kabelů však osvětlilo mnoho nezávislých filmů. Vše, co potřebujete, jsou světla a různé žárovky (wolframové, matné, LED atd.) Pro přizpůsobení vaší scény.
   • Základní příslušenství: V závislosti na filmu budete potřebovat paměťové karty, záložní pevný disk, stativy, reflektory, prodlužovací kabely, černou pásku (pro zakrytí nebo sejmutí vodičů) a počítačový software pro úpravu videa.
2. 2 Vytvořte scénář pro každou scénu. Storyboards vypadají trochu jako drsné komiksy - nakreslíte obecný záběr a poté přidáte dialog, který je třeba říci pod ním. Šablony si můžete snadno stáhnout online a poté je nakreslit před natáčením. Storyboardy jsou jako kontrolní seznamy během natáčení a pomáhají vám zachytit každý potřebný záběr, takže si při úpravách najednou neuvědomíte, že vám něco chybí.
   • Každý snímek, který nakreslíte, se stane vaším seznamem záběrů - podrobná kniha plná každého úhlu kamery, který potřebujete zachytit, abyste mohli vyprávět svůj příběh. Jakmile bude váš scénář hotový, zkopírujte jej a vložte do pořadače pro pozdější použití.
   • Zaznamenávejte si střihy a přechody a zásadní zvukové efekty. Tyto kresby nemusí být umění, ale musí vizuálně vyprávět příběh vašeho filmu.
   • Mohou se zdát únavné, ale ušetří vám čas při natáčení, které se rychle prodraží.
3. 3 Najděte své sady a umístění. Existuje mnoho myšlenkových směrů o výběru sad a žádná z nich se nemýlí. Můžete si vytvořit vlastní sady pro maximální kreativní kontrolu, ale to vyžaduje čas a spoustu peněz. Můžete střílet v domech a místech, kam máte také snadný přístup, jako je dům nebo dvorek vašeho přítele. Případně si můžete pronajmout prostory, které máte rádi, a získat práva na film ve škole, hotelu nebo parku. Bez ohledu na to, co děláte, zajistěte, aby se váš set hodil k vašemu filmu, a umožní vám a vaší posádce nerušeně převzít místo na několik hodin.
4. 4 Vytvořte si rozpočet pomocí svého scénáře a seznamu vybavení. To může být okamžik, který každý filmař nesnáší nejvíce, ale než začnete točit, potřebujete realistickou představu o ceně svého filmu. Nechcete se například dostat do poloviny natáčení a uvědomit si, že už si nemůžete dovolit pronajmout auto pro vrcholnou honičku. Udržujte svůj rozpočet jednoduchý a realistický. Opravdu potřebujete 10 vrtulových zbraní, nebo si vystačíte se 2? Můžete odstranit nebo změnit scénu se 100 doplňky na 10? Potřebujete rozpočet na:
   • Zařízení, které aktuálně nevlastníte.
   • Rekvizity, kostýmy a místa (například pronajmutí tanečního sálu nebo restaurace).
   • Poplatky za posádku a herce. Je možné získat štáby a herce zdarma, ale je vzácné přimět lidi k pomoci déle než 1–2 dny bez placení. Možná budete moci nabídnout laskavost na oplátku za to, že vám pomohou při kratší produkci.
   • Náklady na jídlo a dopravu pro vás, štáb a herce.
   • Vězte, že pro 'profesionální' natáčení s placeným štábem a herci byste měli rozpočet na minimální, 5 000 $ za den.
5. 5 Najměte herce a členy posádky. Máte své postavy, svůj seznam střel a potřebné vybavení - teď potřebujete někoho, kdo to všechno použije. Jak obsadit herce je osobní volba - můžete uspořádat konkurz pomocí Craigslistu nebo novinových příspěvků, navštívit místní divadla nebo zapojit své přátele. Pokud jde o členy posádky, existuje řada míst, která musíte vyplnit:
   • Kamera (DP): Pravděpodobně nejdůležitější práce mají na starosti kamery a světla. Zatímco řídíte herce a dáváte konečné slovo záběru, zvládají technické aspekty filmu. Potřebujete někoho, kdo rozumí objektivům, fotoaparátům a osvětlení, i když je to jen přítel, který se věnuje fotografování. Je velmi, velmi těžké efektivně nasvítit scénu, místo, kamery, sledovat herce a současně nastavit scenérii, takže si pořiďte někoho, kdo z vás může sundat část zátěže a umožní vám režírovat.
   • Zástupce ředitele (AD) : Naplánuje záběry, ujistí se, že je obsazen seznam záběrů, filmuje malé scény, pokud je režisér obsazen. Může také pomoci rozpočtu.
   • Operátoři kamer a mikrofonů: Samovysvětlující, ale zásadní. Bez nich nemůžete točit film.
   • Vizážista: I když to může udělat kdokoli, jejich hlavní prací je kontinuita. Pokud ve vašem filmu neplyne mnoho času, potřebujete hereckou tvář a kostýmy, aby vypadaly stejně v každé jednotlivé scéně, jinak si diváci všimnou změn. Vyfoťte každý den kostým, make-up a scény, abyste se ujistili, že vypadá stejně.
   • Zvukař: Poslouchejte veškerý zvuk, který se nahrává, a ujistěte se, že je správný. Po umístění světel také umístí mikrofony k vyzvednutí dialogu.
   • Linkový producent: Prověřuje místa předem, zajišťuje, aby povolení a smlouvy byly sepsány a podepsány.
   • Asistent produkce: Vždy užiteční, tito lidé dělají vše, co je třeba- přípravu jídla a kávy, otírání paměťových karet a v případě potřeby i držení fotoaparátu. Členů posádky nemůžete mít nikdy dost.
6. 6 Podepisujte smlouvy. Nezáleží na tom, s kým pracujete nebo jaký je projekt - nechte si podepsat smlouvu. To vás ochrání v případě nehod, právně zaváže lidi, aby váš film viděli až do konce, a předejde soudním sporům v případě, že bude film převzat. Můžete online vyhledávat výrazy „smlouva na filmového herce“, „smlouva s producentem“ atd. A snadno a svobodně je přizpůsobit svým potřebám, takže v tomto kroku nešetřete.
   • Smlouvy jsou paradoxně skvělý způsob, jak zachovat přátelství. Místo toho, abyste se později kvůli něčemu hádali, se můžete jednoduše vrátit k tomu, co již písemně máte.
   • Ujistěte se, že máte rezervu, zejména pro herce, která vyžaduje, aby dokončili film, jakmile začnou střílet.
7. 7 Vytvořte si plán natáčení. Realisticky, pokud ve skriptu nemáte jen několik lidí a 1–2 místa, za dobrý den zvládnete udělat jen 5–10 stránek skriptu. U velkých nebo obtížných scén můžete získat pouze 2–3 stránky. Čím více času můžete věnovat natáčení, tím lépe, ale čím více času strávíte natáčením, tím více peněz také utratíte. Jak to vyvážíte, závisí na několika faktorech:
   • Jaké scény se všechny odehrávají na stejném místě? Můžete je natočit, i když jsou mimo provoz, ve stejný den?
   • Jaké scény mají rozsáhlé seznamy záběrů? Pokud je provedete jako první, můžete zajistit, že získáte „velké“ scény tak, jak je chcete.
   • Jsou nějaké výstřely postradatelné, když se krátí čas/peníze? Dejte tyto poslední.
   • Tento plán může, a pravděpodobně bude, být plynulý. Ale čím víc se toho můžete držet, tím lépe.
   reklama

Metoda 3 ze 4: Natáčení vašeho filmu

1. 1 Připravte se na vše předem. Měli byste být první na place a poslední, kdo každý den odejde. Natáčení filmu není snadné a musíte předpokládat, že cokoli, co se může pokazit, bude. Herci onemocní, počasí nespolupracuje a existuje 100 drobných rozhodnutí (osvětlení, umístění postav, kostýmy), které je třeba dělat každou hodinu. Jediný způsob, jak mít úspěšné natáčení, je udělat co nejvíce práce, než vůbec začnete.
   • Prohlédněte si denní seznam záběrů. Co potřebujete získat a co můžete zkrátit, když vám dojde čas?
   • Zkoušejte s herci. Ujistěte se, že znají jejich linie a jak je chcete hrát.
   • Zkontrolujte osvětlení a možnosti fotoaparátu pomocí DP.
2. 2 Na začátku natáčení dejte každému vědět, co se očekává. Sdělte každému podrobnosti přímo od začátku. To je zvláště důležité pro nízkorozpočtové filmy, protože obvykle budete mít nějaké hraní a práci zdarma. Dejte hercům a štábu vědět, jaké jsou vaše cíle pro dnešní natáčení a jak děkují za vaši podporu.
   • Rozdělte denní rozvrh předem, aby byli všichni připraveni.
   • Dejte posádce vědět o jakýchkoli speciálních efektech nebo náladách, pro které se chystáte, a o tom, jak vám mohou pomoci je vytvořit.
   • Zkontrolujte svůj postup při fotografování, aby každý věděl, jakou roli má.
3. 3 Nastavte blokování scény. Blokování je místo, kde jsou herci a kam jdou. Toto je první krok k jakémukoli natáčení a to nejdůležitější - všechna světla, kamery a zvuk nelze umístit, dokud není hotovo. Pokud je scéna dobře nacvičená, mělo by to být snadné. Pokud ne, budete muset strávit nějaký čas umístěním herců na správná místa.
   • Udržujte to co nejjednodušší- chůzi po přímkách, základní vchody a východy a většinou stále polohy. Není to hra a kamery zachytí jen malý zlomek celé scény. Nechte kameru dělat pohyb, kdykoli je to možné, ne herce.
   • Na podlahu lze umístit pásku, která hercům po každém záběru řekne, kde mají skončit.
   • Čas můžete často předem naplánovat pomocí členů posádky nebo podrobného seznamu záběrů. Pokud máte blokování již napsané, bude vaše natáčení mnohem produktivnější.
4. 4 Nastavte si kamery. Existuje nekonečné množství způsobů, jak umístit, přesunout a používat vaše kamery. To je důvod, proč je seznam záběrů, který je v podstatě seznamem vašich předem připravených pozic kamery, životně důležitý pro úsporu času a peněz. V zájmu času jsou ve scéně dialogu tři základní úhly kamery:
   • Vytváření záběrů nebo mistrů: Vytváření záběrů obsahuje veškerou akci scény - mluvící postavy, scénu a pohyby. Jsou to dlouhé, široké záběry, které, pokud se něco pokazí, můžete použít k natočení celé scény, protože zachycují všechno.
   • 2 snímky (2 kamery): Jedna kamera přes rameno každého herce mířící na druhého herce. Tímto způsobem se můžete podívat na každou postavu, jak mluví.
   • Při natáčení 3 a více herců to zkuste zablokovat, abyste měli v záběru 2 postavy najednou - tímto způsobem vám k zachycení jejich dialogů stačí jedna kamera.
   • Sledujte některé své oblíbené filmy náročným okem. Jak by například film zachytil rande mezi dvěma lidmi? Těchto tří úhlů kamery (jeden z obou + stůl, jeden z chlapa, jeden z dívky) si všimnete více než jakékoli jiné sady záběrů.
5. 5 Nastavte si světla. Pamatujte, že je vždy lepší mít více světla než méně. V postprodukci je snadné ztmavit obrázek, ale je velmi obtížné jej zesvětlit, aniž by byla obětována kvalita obrazu. Používejte přirozené světlo ve svůj prospěch, kdykoli je to možné, a hlavně ho udržujte jednoduché. Vaším cílem je pěkná, pozvolná řada světel - hluboké, tmavé stíny a jen velmi málo velkých světlých míst.
   • Dejte fotoaparát černobíle, abyste viděli jen světlost obrazu. Pokud se stále jedná o zajímavý záběr v černé a bílé, bude to vypadat neuvěřitelně barevně.
   • Hodina a půl kolem východu a západu slunce je považována za nejlepší čas pro fotografování v přirozeném světle. Osvětlení je měkké a rovnoměrné a dokonce můžete tento čas použít k osvětlení „nočních“ záběrů, které se později v postprodukci ztlumí.
   • Použijte „praktické věci“ nebo osvětlení ve scéně. Máte problém se světlem? Píchněte lampu do záběru nebo zapněte stropní světla.
6. 6 Vědět, jak začít střílet. Techniky zahájení filmu se budou lišit sadu od sady, ale neměly by se lišit od snímku k snímku. Pokud budete mít před zahájením natáčení rutinu, zajistíte, že budou všichni na stejné stránce pokaždé. Pokud je to možné, je to povinnost AD. Ukázková rutina bude zahrnovat:
   • 'Všichni, toto je obrázek, prosím, potichu!'
   • 'Zvuk rolí!' Toto je klíč k zahájení mikrofonů. Když je hotovo, někdo zakřičí: 'Válcování!'
   • 'Roll Picture!' Toto je klíč ke spuštění kamer. Když je hotovo, někdo zařve: „Rychlost!“
   • Přečtěte si název, scénu a vezměte si číslo „This is My Movie, Scene 1, Take 2.“ Pokud máte klapku, dostane facku a někdo zakřičí „Marker!“
   • 3–5 sekund ticha.
   • 'AKCE!'
7. 7 Pořiďte si pokrytí, jakmile máte scénu, kterou chcete. Vyberte si pár extrémních úhlů, zajímavé záběry prostředí nebo detailní záběry tváří, rukou nebo rekvizit postavy a spusťte scénu znovu. Tyto záběry mohou ve filmu trvat pouze 1–2 sekundy, ale jsou zásadní pro úpravy. Podívejte se na jakýkoli film a všimněte si, kolik malých, zdánlivě zbytečných záběrů je použito k tomu, abyste se dostali do světa scény, ukázali emocionální škubnutí nebo prostě přechod ze scény na scénu. Natočte tyto záběry, jakmile herci dodají své linky podle vašich představ.
   • Mluví postavy o dortu na stole? Pak potřebujete panáka dortu na stole. Potřebujete ukázat, kolik je hodin? Pak potřebujete výstřel hodin na zdi.
8. 8 Prohlédněte si své záběry každý den a škrtněte si ze seznamu záběrů. V závislosti na svém rozpočtu a čase budete možná muset něco obětovat, ale i hollywoodští režiséři jsou k tomu nuceni. Po každém dni se ujistěte, že máte vše, co chcete a potřebujete, a poté jej vyškrtněte ze seznamu výstřelů. Pokud něco chybí, musíte vědět hned teď, ne o 3 měsíce později, když začnete s úpravami.
9. 9 Vyzvedněte B-roll záběry. B-roll jsou prostě záběry, které nezahrnují herce. Obvykle se používá při přechodech, otevírání nebo zavírání kreditů nebo při nastavování nového umístění. Vyrazte s kamerou a máte DP a získejte tolik hodin záznamu, kolik můžete. Vaším primárním cílem je zamyslet se nad záběry, které mohou doplnit film. Například B-Roll in Punčem opilá láska je série abstraktních, vícebarevných záběrů, které odpovídají zmatenému, úzkostnému a zmrzačenému duševnímu stavu hlavního hrdiny. Špionážní filmy mají obvykle spoustu B-Rollů nádherných pláží, rušných měst a dramatické krajiny. B-roll vypráví váš příběh jemně a vizuálně.
   • Nikdy nemůžete mít dost B-roll. Když upravujete, toto je pojivová tkáň, která drží vaše scény pohromadě a vytváří legitimní film.
   • Můžete a měli byste střílet B-roll před a po 'konci' scény, protože tyto 2–3 sekundy jsou skvělým způsobem, jak diváky pomalu vnést do scény.
10. 10 Zálohujte si své záběry každý den. Na konci fotografování si udělejte čas a stáhněte si záběry z paměťových karet a stáhněte je na zabezpečený pevný disk. Tento malý krok na konci dne vám může ušetřit hodiny a hodiny času v nešťastném případě, že přijdete o záběry.
    • Většina profesionálů používá více než jednu zálohu, zkopíruje všechny záběry alespoň do dvou zdrojů a poté smaže cokoli na paměťových kartách.
    • Udělejte si čas i na organizaci vašich záběrů. Vytvořte složku pro den, kdy jste fotografovali, a poté uspořádejte záběry v této složce podle scény. Díky tomu bude fotografování mnohem, mnohem jednodušší.
    reklama

Metoda 4 ze 4: Úpravy vašeho filmu

1. 1 Vyberte si pro svůj film správný software pro střih. Pokud jde o software pro střih videa, existuje mnoho možností, od programů pro nelineární střih (NLE), od bezplatných programů, jako jsou iMovie a Windows Movie Maker, až po složité profesionální profesionály jako Final Cut Pro a Adobe Premier. To, co se rozhodnete použít, je do značné míry věcí osobních preferencí a typu projektu, na kterém pracujete:
   • Bezplatný software, jako jsou iMovie a Windows Movie Maker, je opravdu užitečný pouze pro malé filmy, obvykle cokoli do 20 minut. Nejsou navrženy tak, aby zvládaly mnoho úhlů videa a kamery a mají omezený počet přechodů a možnosti efektů.
   • Placený software je nezbytný pro každého začínajícího filmaře. Pokud na scéně používáte více kamer, potřebujete hladký text, přechody nebo efekty nebo prostě chcete profesionální program, musíte investovat do dobrého softwaru. V současné době jsou tři programy „průmyslového standardu“ Avid, Final Cut X a Adobe Premier a každý z nich má vysokou cenu, často 400 $ nebo více. Tyto programy si však často můžete předplatit za malou měsíční platbu.
2. 2 Importujte scénu do editoru videa. S krátkým filmem (pod 20-30 minut) můžete pravděpodobně importovat všechny záběry najednou. Pokud ale děláte celovečerní film nebo prostě pracujete se spoustou úhlů kamery, budete chtít film upravit po částech. Importujte pouze záběry, které pro danou scénu potřebujete, a také jakýkoli relevantní B-roll.
   • Pokud máte na stejné scéně více kamer, použijte možnost „Synchronizace“ svého programu a všechny je spojte dohromady. Vyhledejte v programu režim úpravy více kamer, který umožňuje snadné přepínání mezi více záběry současně, a to tak, že online vyhledáte „[Váš program] Úpravy více kamer“. To odpovídá všem kamerám, takže nemusíte trávit hodiny tím, abyste se ujistili, že každý řez je včas s posledním výstřelem.
3. 3 Pomocí prvních pár snímků můžete nastavit náladu a motiv scény. První záběry určí zaměření scény. Máte téměř nekonečný počet možností, ale mezi nejběžnější patří:
   • The Establishing Shot: Toto je zdaleka nejběžnější způsob zahájení scény. Tento snímek ukazuje všechny hlavní herce, scénu a umístění najednou. To umožňuje divákům získat pocit ze scény a poté je mohou sledovat spolu se zbývajícími škrty.
   • Zaměřená postava: Ať už řeknou první řádek, nebo ne, po hlavní postavě scény divákům řekne, že je to osoba, které musí věnovat pozornost - něco se jim stane nebo si něco uvědomí.
   • Připravovat jeviště: Použijte B-roll a záběry z místnosti/prostředí, abyste získali představu o místě. Toho se využívá ve spoustě filmů, zejména hororů, kde scéna může začít 5-6 strašidelnými záběry strašidelného domu v nebezpečné místnosti.
4. 4 Vytvořte dialog kolem hercových nejlepších záběrů. Podívejte se na své záběry a podívejte se, které scény se vám nejvíce líbí - kde se každý trefil, dialogy byly přirozené a záběry jsou jasné a zaostřené. Pokud najdete jeden záběr, kde je vše dobře provedeno, máte štěstí a vaše práce bude mnohem rychlejší.
5. 5 Ukažte každou postavu, jak doručuje své řádky. Toto pravidlo není těžké a rychlé, ale téměř vždy byste s ním měli začít. Odtud se můžete rozhodnout, zda je důležitější sledovat poslech postavy nebo její mluvení. Hodinky Whiplash nebo Bude tam krev pro dobrou představu o tom, kde by mělo být v dialogových filmech zaostřeno na scénu.
   • Nejlepší postava, kterou ve scéně předvedete, je obvykle otázkou citu. Kdo si myslí, že by měl být středem pozornosti? Poskytuje herec obzvlášť dobrý výraz nebo reakci na něco? Kam by se podívaly vaše oči, kdybyste seděli v místnosti s herci?
6. 6 Vyplňte všechny mezery/chyby z B-roll a dalších záběrů. Někdy nedostanete jeden dobrý záběr a potřebujete zkombinovat spoustu záběrů, aby scéna fungovala. To je neuvěřitelně běžné, ale nemělo by to být obtížné, pokud herci pokaždé správně zasáhnou své blokování. To je, když do scény přidáte detaily a barvy. Například postava může někomu nabídnout dort na stole a vy můžete snížit dort. Nebo ve vypjaté scéně výslechu můžete ukázat zločinci obličej zblízka, zpocení a ustaraní, než ustoupíte na další řádek dialogu.
   • Tady není žádný že jo způsob úpravy scény, pokud si pamatujete, že se snažíte vyprávět příběh nade vše. Nechte obrázky mluvit co nejvíce.
7. 7 Upravte načasování scény tak, aby měla rytmus. Úpravy jsou o stimulaci a načasování. Potřebujete, aby film přirozeně plynul. To je důvod, proč redaktoři myslí na jednotlivé snímky-mikrosekundové statické záběry, které vidíte, když pozastavíte obrazovku-místo sekund. Mnoho editorů pracuje z tohoto důvodu na hudbě, upravuje snímky tak, aby odpovídaly rytmu nebo písni a dodaly scéně rytmus. Nemusíte se držet přirozeného rytmu herců na obrazovce a v mnoha případech byste neměli. Přidávání nebo mazání přestávek, dokonce i o několik desetin sekundy, může z dobrého výkonu udělat skvělý. Například:
   • Komediální, akční nebo vysokoenergetické scény mají velmi rychlé načasování. Mezi řádky není mnoho mezer a slova téměř padají přes sebe, aby vyšla. Díky tomu je scéna rychlá a živá.
   • Napjaté scény jsou obvykle pomalejší. Pauzy se natahují, B-roll je hojně využíván a záběry jsou drženy dlouhou dobu, aby byl divák nepohodlný. Pro mistrovskou třídu pomalých úprav sledujte 12 let otrokem, zejména visící scéna uprostřed filmu.
   • Rozpoznání obrazu vyžaduje lidský mozek 3–5 snímků. To znamená, že pokud se snažíte být ve věcech příliš rychlí, můžete publikum jen zmást.
8. 8 Naučte se různé typy střihů, které můžete profesionálně upravovat. Úpravy jsou umění vyprávět příběh prostřednictvím střihů. Jinými slovy, film je prostě série videí, která se vkládají zády k sobě, a jak stříháte od jednoho k druhému, tím diváci vnímají příběh. Při úpravách filmu je tedy „věcí“, jak si objednáte střih z jednoho videa na druhé. Nejlepší střihy jsou bezproblémové a vyprávějí příběh, aniž by si všichni diváci uvědomili, že jsme přeskakovali z jedné scény do druhé.
   • Tvrdý řez - okamžitý řez do jiného úhlu, obvykle ve stejné scéně. Toto je nejběžnější střih filmu.
   • Smash Cut - Náhlý přechod na úplně jinou scénu. To upozorňuje na střih, často signalizuje překvapení nebo velký posun v zápletce.
   • Jump Cut - Náhlý střih provedený ve stejné scéně, často z trochu jiného úhlu. Ty jsou vzácné a obvykle ukazují zmatek nebo plynutí času.
   • J-Cut - Když uslyšíte zvuk z dalšího záběru, než uvidíte video. Je to skvělý způsob, jak tematicky propojit dvě scény nebo poskytnout vyprávění.
   • L-Cut - Když uvidíte video z dalšího záběru, než uslyšíte zvuk. Je to skvělý způsob, jak ukázat postavě, která o něčem mluví, jako o slibu, pak to dělá (nebo porušuje).
   • Action Cut - Řez uprostřed akce, jako když někdo otevírá dveře, který 'skrývá' řez v akci. Například jedna postava by se mohla přesunout k polibku, a když jejich hlava přejde obrazovku, vyříznete si hlavu a vstoupíte na obrazovku z jiného úhlu, obvykle jde o osobu, která má být políbena.
9. 9 Spojte své scény pomocí B-roll a přechodů. Jakmile vytvoříte své scény, je čas začít je spojovat. Pokud upravujete všechny své scény jako samostatné soubory, importujte je do nového projektu „Master Film“ a dejte je do pořádku. Poté použijte svůj B-roll, záběry pokrytí a přechody, aby plynule plynuly dohromady. Zatímco jste se původně podívali na načasování scény, nyní se díváte na načasování filmu - můžete scénu oříznout sem a tam, aby se věci pohybovaly rychleji? Potřebujete trochu více B-rollu mezi scénami, abyste měli diváci čas zareagovat na dramatický okamžik? Opět - načasování je všechno.
   • Nyní je vhodné požádat přítele, aby se na film podíval s vámi. Chápou všechno, co se děje? Existují nějaké body zápletky, které jsou ztraceny v náhodném pořadí a potřebují více času? Některé, které jsou příliš vysvětleny a mohou odříznout?
   • Obecně platí, že čím více střihnete, tím je film lepší. Pokud scéna nefunguje a nepřináší do děje nic užitečného, ​​zbavte se jí.
10. 10 Upravte barvu a zvuk svého filmu, aby byl profesionální. Jakmile máte film tak dobrý, jak jen může být, je čas na dlouhý proces čištění. Posledním a nejdůležitějším krokem profesionálního filmu je korekce barev a míchání zvuku. Přestože jsou na toto téma napsány celé knihy, nejlepší radou je, aby to celé vypadalo konzistentně - scény mají podobné osvětlení a barvy a nejsou tam žádná místa, kde by byl zvuk křiklavě hlasitý nebo špatně slyšitelný.
    • Existuje mnoho studií, které lze za malý poplatek zaplatit za profesionální korekci barev a míchání zvuku. Pokud si nejste jisti, jak to udělat, a chcete profesionální film, měli byste absolutně zaplatit za profesionální gradaci barev a míchání zvuku.
11. jedenáct Upravte, abyste vyprávěli příběh, ne proto, abyste byli okázalí. Existuje spousta okázalých, slavných a stylizovaných filmů, které vypadají jako skvělý nápad na kopírování. Zejména Quentin Tarantino a Guy Ritchie viděli své animované kinetické styly ve filmech jako Pulp Fiction a Zámek, pažba a dva kuřácké sudy, přivlastňují si mladí filmaři všude. Tito lidé si neuvědomují, že tito režiséři zvolili ten styl, protože se hodil k filmu. Úpravy vypadají bez námahy, protože prostě nechávají příběhy (kinetické příběhy zaměřené na akci) dostat se do centra pozornosti. Vaším úkolem při úpravách je nechat příběh přirozeně vyprávět. Vedete diváka, ale v žádném okamžiku by divák neměl komentovat úpravy. Nejlepší úpravy jsou neviditelné. reklama

Komunitní otázky a odpovědi

• Otázka Co potřebuji k vytvoření filmu?Redaktor zaměstnanců wikiHow
  Odpověď zaměstnanců Tuto odpověď napsal jeden z našeho vyškoleného týmu výzkumníků, který ji ověřil z hlediska přesnosti a komplexnosti. wikiHow Zaměstnanci Redakce Zaměstnanci Odpověď Jednoduše pracujte s místy a věcmi, ke kterým již máte přístup. Tímto způsobem můžete ušetřit peníze a hledat kreativní řešení.
• Otázka Jaký byl vůbec první film, který byl vytvořen? Roundhay Garden Scene je považován za nejstarší kus existujícího filmu. Technicky je to film, i když je dlouhý jen 2 sekundy.
• Otázka Jak se rozhodnu, kde natáčet? Založte svůj výběr na převládajících emocích ve scéně i v příběhu. Pokud je to smutná rozchodová scéna, pak je to dramatičtější venku v lijáku. Pokud je to romantický rozhovor, zkuste v noci útulnou pohovku nebo pláž.
• Otázka Jak dostanu svůj film na veřejnost? Můžete jej nahrát do online streamovací služby nebo si najmout agenta, který vám ho nakoupí.
• Otázka Jsem nový v oboru režie. Nic o tom nevím, ale chci natočit film. Je to možné? Ano, je to možné, pokud zkoumáte filmování a studujete ho. Pokud nejste ve třídě, která specificky studuje filmování/režii, možná budete chtít prozkoumat základy natáčení a poté přejít na pokročilé věci později.
• Otázka Jak získám všechny lidi, které budu pro film potřebovat? Začněte s přáteli a lidmi, o kterých víte, že s vámi budou dobře spolupracovat. Pokud se chystáte na profesionálnější film, naplánujte si větší rozpočet a využijte zakázky.
• Otázka Co musím udělat, pokud chci vytvořit film podle oficiálního média? Budete muset získat oficiální povolení od médií a podepsat smlouvu. Obvykle budete muset platit za práva k používání médií.
• Otázka Je těžké udělat film? Stanley Kubrick Je to to nejtěžší, co jsem v životě udělal. Pokud ale milujete film a vše, co představuje, nebude vám práce vadit.
• Otázka Jak mohu být profesionálním kameramanem? Chcete -li být profesionálním kameramanem, cvičte se s pořizováním hezkých, dobře šikmých snímků a ponechávejte si pěkné obrázky, které jste pořídili, abyste mohli dál pracovat na ostatních. Můžete se také pokusit být dobrým kameramanem při cvičení filmu.
• Otázka Mohu jen jít se svým štábem do města a filmovat bez svolení? Záleží na místě, kde natáčíte. Některé oblasti mají zákony proti filmování ve veřejných prostorách, proto si nejprve ověřte místní zákony.